Historia de la música Country: ERNST TUBB

El incomparable Ernest Tubb ("E.T.") se convirtió en leyenda en lo humano y en lo artístico en una carrera profesional de medio siglo, desde su primera aparición en radio en 1932 hasta su muerte en 1984. Tubb fue de los primeros entre los cantantes de honky-tonk y el primero en recibir reconocimiento nacional. Su primera grabación fue “La marcha de Jimmie Rodgers”, un tributo a su héroe. Su larga asociación con Decca comenzó con “Blue Eyed Elaine” en 1940. En 1943, su composición “Walkin’ the Floor over You”, un clásico de country, fue un éxito, llevándole al Opry, al cine y al estrellato. Durante los años cuarenta, Tubb viajó intensamente con su grupo, Texas Trouvadours, acercándose a sus admiradores después de los espectáculos en que presentó muchos de sus éxitos, entre ellos “Slippin’ Around”, “Two Glasses Joe”, “Tomorrow Never Comes”, “Drivin’ Nails in my Coffin”, “Rainbow at Midnight”, “Let’s Say Goodbye like we Said Hello”, “Driftwood on the River”.


Ernest Tubb nació en Ellis County, Texas, pero sus padres agricultores se trasladaron a través del estado hasta Benjamín cuando él tenía seis años. Podo después, sus padres se divorciaron y él pasó su adolescencia viajando entre sus dos padres, haciendo trabajos ocasionales. Muy pronto, Tubb se sintió atraído por la música de Jimmie Rodgers. Más tarde, Tubb se colgó la guitarra siguiendo el consejo de su amigo y colega guitarrista Merwyn Buffington. Después de la muerte de Jimmie Rodgers en mayo de 1933, Ernest decidió que iba a seguir la carrera musical y emular a su ídolo. Se trasladó a San Antonio, donde otra vez contactó con Buffington, quien entonces tocaba con los Castleman Brothers en una emisora de radio local. El guitarrista convenció a sus patrones para dejar a Tubb cantar como cantante invitado, y pronto ET tenía su propio show matinal.


Los primeros “singles” que grabó fueron bastante similares a los de Rodgers, su ídolo, pero las grabaciones no lograron venderse y rápidamente fue despedido de la discográfica. Ernest siguió adelante, actuando en muchos clubes pequeños y emisoras de radio, sin tener mucha audiencia. Un momento crucial en la carrera musical de Tubb fue su operación de amígdalas en 1939. Con la supresión de sus amígdalas ya no podría cantar yodel, lo que conllevó el desarrollo de su propio estilo de cantar, muy sonoro, nasal. Decca Records le contrató para grabar en abril de 1940 y uno de los “singles” resultantes, “Blue Eyed Elaine”, fue un pequeño éxito.


A principio de 1941, grabó varias canciones nuevas, esta vez apoyado por Fay "Smitty" Smith, un guitarra de plantilla de la KGKO. El primer “single” editado de estas sesiones fue “Walkin’ the Floor Over You”. A los pocos meses, el disco fue un éxito masivo, vendiendo más de un millón de copias. “Walkin’ the Floor Over You” fue la primera canción honky-tonk, lanzando no sólo la carrera de Tubb, sino también el mismo género musical. En enero de 1943 marchó a Nashville donde, nada más llegar, se unió al Grand Ole Opry y fue el primer músico que usó una guitarra eléctrica en el Opry.


Entre 1942 y 1944, aunque Tubb no hizo ninguna grabación debido a una huelga del sindicato de editores de discos, siguió viajando, a menudo con Pee Wee King y Roy Acuff. Ernest volvió a grabar en 1944, lanzando el número 2 “Try Me One More Time” a principios de año, después por su primer “single” número uno, “Soldier’s Last Letter”, aquel verano. Los dos “singles” fueron el comienzo de una línea de casi 15 años de “singles” Top Ten prácticamente ininterrumpidos (sólo cuatro de sus 54 “singles” de aquel tiempo no lograron estar entre los Top Ten, aunque llegaron al Top 15).


Entre finales de 1945 y finales de 1946, tuvo grandes éxitos, entre ellos “It’s Been So Long Darling”, “Rainbow at Midnight”, “Filipino Baby”, y “Drivin' Nails in My Coffin”.


En 1947 fue la primera estrella de country que actuó en el Carnegie Hall de Nueva York. Durante 1949, llegó a la cima de su popularidad, llevando a las listas 13 “singles” de éxito durante el curso del año – hecho que tiene más mérito si consideramos que la lista sólo tenía 15 posiciones cada semana. La mayor parte de aquellas canciones eran clásicos como “Have You Ever Been Lonely (Have You Ever Been Blue)”, “Let’s Say Goodbye like We Say Hello”, “I’m Biting My Fingernails and Thinkimg of You” (una colaboración con las Andrews Sisters), “Slipping Around” y “Blue Christmas”. El año siguiente, tuvo 11 “singles” de éxito, incluyendo “I Love You Because” y “Trow Your Love My Way”, más varios dúos de éxitos con Red Foley, incluyendo “Tennessee Border Nº 2” y el número uno “Goodnight Irene”. Tubb también demostró su influencia ayudando a Hank Snow a aparecer en el Grand Ole Opry y apoyando a Hank Williams. Durante los años 50, Ernest Tubb grabó y viajó ininterrumpidamente, acumulando más de 30 “singles” de éxito, la mayoría de los cuales – como los clásicos “Driftwood on the River” (1951) y “Yellow Rose of Texas” (1955) - alcanzó el Top Ten. Hacia el final de la década, sus ventas bajaron ligeramente, lo que sólo quiso decir que no alcanzaba el Top Ten, sino el Top 20, con regularidad. Sin embargo, él dejó de tener grandes éxitos a principios de los años 60, cuando el rock & roll y, sobre todo, los cantantes duros de honky-tonk le quitan su público.


En 1966, a Tubb le diagnosticaron enfisema y a pesar de las advertencias de los doctores, él siguió viajando y grabando activamente a principios de los años 70.


En 1965, se convirtió en el sexto miembro en ser investido en el Country Music Hall of Fame. En 1970, fue uno de los primeros artistas investido en el Nashville Songwriters International Hall of Fame.


Durante los últimos días de sus viajes finales, él tuvo que tomar oxígeno y descansar sobre una cama entre espectáculos, en circunstancias misteriosamente parecidas a las de las sesiones de grabación últimas de Jimmie Rodgers. Ernest Tubb sucumbió al enfisema el 6 de septiembre de 1984.

Historia de la música Country: TED DAFFAN

Compositor y guitarrista en la tradición del western swing, Ted Daffan surgió del Texas de los depresivos años 30 para sostener los temas clásicos que conforman el tipo de vida honky-tonk: mala suerte, engaños y alcohol. Fue Milton Brown quién le convenció para que cerrara su taller musical de Houston e intentara la carrera como intérprete. Su primer éxito fue “Truck Drivin’ Blues”, canción siempre recordada como la primera que hace referencia a la vida de los camioneros. El éxito significó un nuevo contrato para Daffan y su banda, The Texans, y durante los siguientes años consiguieron varios éxitos con canciones como “Worried Mind" (1940) y el famosísimo “Born to Lose”, entre otros. Daffan fue pionero en el uso de la steel guitar como instrumento solista, diferenciándose de los tradicionales sonidos de violin propios de las bandas country de entonces. El sonido limpio y transparente de sus canciones sirvió de influencia para posteriores artistas. En los años 60, la carrera de Daffan derivó hacia otras actividades, creando una exitosa compañía de discos en Nashville con Hank Snow y volviendo temporalmente a Houston para continuar allí con los negocios antes de retirarse de la música en conjunto, con su reputación intacta. Falleció en Houston en 1996.
Otras canciones importantes de Daffan son “No Letter Today” (1943), “I’ve Got Five Dollars and It’s Saturday Night” (1950) y “I’m a Fool to Care” (1954)

Historia de la música Country: ROY ACUF

Roy Acuff fue llamado el rey de la música country, y durante más de 60 años conservó ese título. A lo largo de su carrera, Acuff fue un defensor de los valores tradicionales del country, aplicando dichos valores como cantante y editor. Acuff fue la primera superestrella de la música country después de la muerte de Jimmie Rodgers, iniciando un estilo vocal que influyó en varias generaciones de artistas tales como Hank Williams, George Jones, y otros muchos. A punto de morir, en 1992, aún estuvo colaborando en la organización del Grand Ole Opry, y fue tan popular como siempre.
Nacido en la pequeña ciudad de Maynardville, Tennessee, en 1903, Acuff cantó en el coro de la iglesia como colegial, pero estaba más interesado en los deportes, sobre todo el béisbol. Aparte de la afición al deporte, también era un poco salvaje, ya que después de que su familia se trasladara a Knoxville, fue arrestado con frecuencia por pelearse. Acuff continuó con su afición deportiva, llegando a ser candidato a jugar en las ligas mayores de beisbol. Sin embargo, éso nunca ocurrió. Antes de que tuviera oportunidad de jugar, sufrió una grave insolación mientras estaba de pesca; después de la insolación, Acuff sufrió un colapso nervioso. Durante su convalecencia, decidió olvidarse del béisbol y hacerse actor. Comenzó a aprender a tocar el violín y se convirtió en alumno de Doc Hauer, un artista local.
Mientras viajaba con el espectáculo de Hauer, Acuff aprendió a interpretar - aprendió cómo cantar, cómo imitar, cómo entretener, cómo estar en un espectáculo. Pronto, Acuff se unió a los Tennessee Crackerjacks, que tenían un espacio habitual en la emisora de radio de Knoxville WROL. Una canción le cambió la situación - " The Great Speckled Bird”, un viejo gospel que había llegado a ser popular entre la secta Iglesia de Dios. Acuff comenzó sus actuaciones con esta canción e, inmediatamente, se hizo popular en la parte oriental de Tennessee y fue reclamado para grabar la canción por la editora ARC. Acuff se fue a grabar a Chicago un disco con 20 diversas canciones, entre las que, además de “The Great Speckled Bird”, estaban “Steamboat Whistle Blues” y “The Wabash Cannonball".
En 1938, el Grand Ole Opry invitó a Acuff a una audición para el espectáculo de ese año. En su actuación, cantó “The Great Speckled Bird” convirtiéndose en un inmediato éxito, siendo contratado por la organización del evento para más actuaciones. Antes de darle un espacio regular en el espectáculo, la organización le pidió que cambiara el nombre de su banda por el de The Smoky Mountain Boys. El año siguiente, Acuff reajustó su banda, con la entrada de Bashful Brother Oswald (Pete Kirby).
Roy Acuff se convirtió en una superestrella nacional durante la década de los 40, con una larga lista de éxitos como los clásicos “The Wreck on the Highway”, “The Precious Jewel” y “Beneath That Lonely Mound of Clay”, entre muchas otras. Durante ese tiempo, descubrió que había una potencial mina de oro en la edición musical. Acuff había imprimido su propio cancionero, del que se vendieron 100.000 copias. Los editores de Nueva York intentaron adquirir los derechos de sus canciones, pero el éxito de venta de su cancionero le convenció de aferrarse a sus canciones y de buscar la ayuda de Fred Rose, un compositor profesional y pianista que actuaba en Chicago. La pareja fundó Acuff-Rose Publications en octubre de 1942, con las canciones de Acuff para comenzar; Rose también agregó sus canciones, incluyendo "Faded Love” "Deep Water", y "Blue Eyes Crying in the Rain”. Acuff-Rose fue un éxito instantáneo, y durante las dos décadas siguientes muchos de las canciones y de los compositores más populares fueron propiedad de la compañía, incluyendo las canciones de Hank Williams, los Louvin Brothers, Don Gibson, Roy Orbison, los Everly Brothers, John D. Loudermilk, Boudleaux & Felice Bryant.
A finales de los 40, Acuff continuó mandando en las listas de éxitos de country, al mismo tiempo que triunfaba con numerosas canciones d epop tradicional (“The Prodigal Son”, “I’ll Forgive You, But I Can’t Forget”). Durante la mayor parte de los 50, se dedicó a viajar – no consiguió ningún éxito de listas entre 1947 y 1958-, regresando al Top Ten con “Once More”, así como otros dos Top 20, "So Many Times” y "Come and Knock”. En 1962, se convirtió en el primer intérprete vivo que pasó al Country Music Hall of Fame. Los 60 le proporcionaron algunos éxitos, aunque él continuó viajando; para el final de la década, decidió abandonar la carretera, permaneciendo en la organización del Grand Ole Opry. El comienzo de la década de los 80 fue un período difícil para Acuff, al fallecer su esposa y varios miembros de su banda, entre ellos el pianista Jimmie Riddle y el violinista Howdy Forrester. En 1987, lanzó su última grabación de éxito, un dueto con Charlie Louvin, llamado “The Precious Jewel”
Al disminuir su salud a finales de los 80, Acuff construyó una casa cerca del Opry, para así poder saludar a amigos y fans. Murió en 1992, dejando un legado que sólo se limitó a su música. A través de sus grabaciones, sus actuaciones y su compañía Acuff-Rose, Roy Acuff ha tenido un efecto enorme sobre el papel de la música country en el siglo veinte; es difícil imaginarse la música sin él.

Una película: "Intolerancia", de David W. Griffith

Esta película, rodada en el año 1916, con una duración de dos horas y media, fue una de las películas más caras de su época. Su director, David Wark Griffith, rodó unas 76 horas de película, que luego fueron reducidas a unos 177 minutos. A través de cuatro historias yuxtapuestas, el director señala los efectos de la intolerancia y la injusticia en la Humanidad. Las historias son las siguientes:- La caida de Babilonia a manos de los persas de Ciro el Grande- La pasión y muerte de Jesucristo, con episodios como las bodas de Caná y la expulsión de los fariseos del templo.- La guerra de los cristianos contra los hugonotes, con la matanza de San Bartolomé- Una historia dramática en un suburbio industrial de la América de 1914. El nexo de las historias es una mujer meciendo una cuna, imagen con la que Griffith quiere significar el primordial papel de la mujer en la Historia.
David W. Griffith nació en La Grange, Kentucky, en 1875 y murió en Hollywood, el 21 de Julio de 1948. Ha sido llamado "el padre del cine moderno", por sus muchas y extraordinarias aportaciones a este arte. Realizó más de 500 películas, entre ellas destacan "Judith de Betulia", "El nacimiento de una nación", "Corazones de mundo", "Lirios rotos" y sus dos únicas películas sonoras: "Abraham Lincoln" y "The Struggle".

Historia de la música Country: BILL MONROE

Bill Monroe es el padre del Bluegrass. Fue él quien inventó el estilo y le puso nombre. Comenzó allá por los años 40 con su grupo Bluegrass Boys, naciendo de ahí el nombre del género musical. A lo largo de su larga carrera, Bill Monroe acogió en su banda a los principales artistas de bluegrass de los años 50 y 60, entre ellos Flatt & Scruggs, Reno & Smiley, Vassar Clements, Carter Stanley y Mac Wiseman.
Monroe nació en una familia de músicos. Su padre era bailarín y su madre tocaba gran variedad de instrumentos y cantaba. Su tío Penderton era violinista y cuatro de sus hermanos tocaban guitarra y violín.
A los diez años aprendió a tocar la mandolina. Siendo aún joven, se quedó huérfano y se fue a vivir con su tío Penderton, comenzando pronto a tocar la guitarra en la banda de éste. Cuando cumplió los 18 años, marchó a Chicago donde dos de sus hermanos trabajaban en una refinería de petróleo. Bill también consiguió trabajo en una refinería y comenzó a tocar con sus hermanos por las noches en una banda de country. En 1934, su hermano Birch abandonó la banda y Bill y su hermano Charlie decidieron seguir actuando como los Monroe Brothers. Comenzaron a actuar en otros estados y en emisoras de radio, hasta que en 1936 ficharon por la RCA y grabaron su primera sesión, de la que salió su primer éxito, “What Would You Give in Exchange”. El dúo siguió con RCA los dos años siguientes, grabando otras 60 canciones.
Ambos hermanos se separaron a comienzos de 1938, y Bill se trasladó a Little Rock, donde formó un grupo llamado The Kentuckians, aunque la banda se deshizo pronto. Entonces se trasladó a Atlanta, donde formó The Bluegrass Boys y comenzó a aparecer en programas de radio. Monroe debutó en el Grand Ole Opry en octubre de 1939 cantando “New Muleskinner Blues”. Durante los años de la guerra grabó poco y en 1944 se deshizo la formación clásica de Bluegrass Boys al formar grupo propio Flatt & Scruggs, aunque siguieron acompañando a Monroe en las grabaciones. En 1945 volvió a grabar y a comienzos de 1946 tuvo su primer gran éxito con “Kentucky Waltz”, que alcanzó el número 3 en las listas, al que siguió “Footsprings in the Snow”, que llegó al número 5.
Hasta finales de los 40, siguió triunfando en las actuaciones en directo y en las listas de éxitos, consiguiendo cinco Top 20.
Tras el abandono definitivo de Flatt & Scruggs, la banda comenzó una época de estancamiento, Monroe dejó Columbia Records y firmó en 1949 con Decca y fichó a Jimmy Davis como vocalista acompañante. Durante los años 50 Monroe actuó en centenares de ciudades. En 1953 sufrió un grave accidente de coche que le tuvo apartado del espectáculo varios meses. Al año siguiente, Elvis Presley cantó su canción “Blue Moon of Kentucky” en su única aparición en el Grand Ole Opry.
En 1958 Monroe editó su primer álbum, “Knee Deep in Bluegrass”, pero su estrellato estaba siendo eclipsado por Flatt & Scruggs; además, su carácter puntilloso y su fuerte temperamento le creaban muchos problemas con el resto de la banda; de todas formas, en los años 60 tuvo un pequeño renacer con el auge de la música folk.
En 1967 fue investido en el Country Music Hall of Fame, y durante los años 70 viajó constantemente. En 1981 le fue diagnosticado un cáncer del que se curó satisfactoriamente, reanudando sus giras hasta los años 90. En 1991 le implantaron un bypass, pero se recuperó rápidamente y siguió actuando. En 1993 le fue concedido un Grammy por su carrera. Tras sufrir un ataque al corazón a comienzos de 1996, Bill Monroe falleció el 9 de setiembre del mismo año. Había nacido el 13 de setiembre de 1911, en Rosine, Kentucky.

Historia de la música Country: BOB WILLS & THE TEXAS PLAYBOYS

A Bob Wills siempre se le asociará con el Western Swing. Aunque él no inventara este género del Country, sí que lo popularizó. Junto con su grupo, los Texas Playboys, fue el artista más popular de su tiempo.
Bob Wills nació en Kosse, Texas, en 1905. Aprendió de su padre y de su abuelo a tocar la guitarra y la mandolina, también el violín, lo que le sirvió para actuar en locales de baile durante su juventud. Junto a algunos músicos que fue conociendo en sus giras (Milton Brown, Clifton Johnson), formaron la Light Crust Doughboys, banda de mucho éxito pero en la que el manager, W. Lee O’Daniel, generó muchos problemas con Milton Brown y Bob Wills, que terminaron abandonando.
Wills, junto con un ex Light Crust, Tommy Duncan, fundaron los Texas Playboys en 1933. Al año siguiente actuaron en numerosas emisoras de radio hasta que se instalaron en Tulsa, donde consiguieron un programa fijo en una emisora.
La banda grabó su primer disco en 1935 con bastante éxito. El siguiente disco, “Steel Guitar Rag”, grabado en 1936, fue un standard para guitarra. Para 1940, la banda arrasaba en asistencia a conciertos en todo el pais, consiguiendo su primer éxito nacional con “New San Antonio Rose”.
Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, su popularidad bajó, pero pasada ésta consiguieron su más grande éxito discográfico con “New Spanish Two Step” que estuvo 16 semanas en el número uno. Hacia 1948, aunque el grupo mantenía el éxito discográfico, comenzaron a tener discusiones internas, principalmente porque Wills había empezado a beber y se comportaba de forma anormal. Además, tenía celos de su compañero Tommy Duncan, al que despidió a finales de 1948.
Justo en esa época, el Western Swing empezó a decaer en su popularidad, aunque en 1950 tuvo dos éxitos importantes, “Ida Red Likes the Boogie” y “Faded Love”, que se convirtieron en clásicos del Country. Durante los años 50, Wills luchó contra la mala salud y la escasez de dinero, pero siguió con sus actuaciones. En 1959, Wills se reconcilió con Tommy Duncan y consiguieron algún éxito como “Heart to Heart Talk”, que llegó a los 10 primeros en 1960.
En 1962, Wills tuvo un infarto pero siguió grabando. Al año siguiente tuvo otro infarto, lo que le obligó a disolver el grupo, pero siguió grabando en solitario, con poco éxito.
En 1968 entró a formar parte del Country Music Hall of Fame, y al día siguiente le dio un ataque que le paralizó el lado derecho.
En 1973, algo recuperado, participó en un homenaje que le organizó Merle Haggard, con Wills dirigiendo la banda desde su silla de ruedas. Esa misma noche, mientras dormía sufrió otro ataque que le dejó en coma. Ya no se volvió a recuperar y falleció el 15 de Mayo de 1975 en una clínica de ancianos.
Otras canciones de éxito fueron: “San Antonio Rose”, “Right or Wrong”, “Take Me Back to Tulsa”, “You’re From Texas”, “Home in San Antone”, “Spanish Fandango” y “Get Along Home, Cindy”.

istoria de la música Country: LIGHT CRUST DOUGHBOYS

Light Crust Doughboys, una de las primitivas bandas de Western Swing, unió durante un tiempo los talentos de dos de las más renombradas figuras de ese estilo musical, Bob Wills y Milton Brown. Esa formación tuvo, por desgracia, corta vida, debido en gran parte a problemas con el excesivamente controlador manager del grupo, W. Lee “Pappy" O'Daniel (que, más tarde, fue gobernador de Tejas). Sin embargo, incluso después de irse tres de sus figuras, Light Crust Doughboys continuó, convirtiéndose en una de las más populares bandas de Western Swing de Texas antes de la Guerra Mundial.
Los orígenes de Light Crust Doughboys se remontan a 1929, cuando Bob Wills y el guitarrista Herman Arnspiger formaron un duo llamado The Wills Fiddle Band, en Fort Worth, TX. El dúo comenzó a tocar en programas radiofónicos y dancing clubs, y creció al incorporarse el cantante Milton Brown en 1930. Durwood, el hermano de Milton Brown, se unió a la banda como segundo guitarrista, y poco después llegó el banjo Clifford “Sleepy" Johnson.
Pappy O' Daniel, que entonces era su manager, les convenció para adoptar Light Crust Doughboys como su nuevo nombre. Con su programa radiofónico y su vasto repertorio musical (country, blues, jazz, pop, gospel y más), Light Crust Doughboys se convirtió en una de las bandas más populares de Tejas. Músicos como el cantante Leon Huff, el guitarrista Leon McAuliffe, y el banjo Johnnie Lee Wills comenzaron su carrera tocando en el grupo.
Wills, Johnson, y los hermanos Brown grabaron un single para Victor en 1932 bajo el nombre de Fort Worth Doughboys, single que preludió la marcha del grupo de Milton Brown. Wills los sustituyó por Tommy Duncan, pero chocó con frecuencia con O' Daniel, y enfadado abandonó el grupo en el verano de 1933, llevándose a Duncan con él. Sin inmutarse, O' Daniel reorganizó los Doughboys y los llevó a Chicago a finales de ese año para una sesión de grabación con Vocalion.
Sin embargo, sus días con la banda estaban contados; los conflictos con la Burris Mill Company llevaron a su despedida en 1935. O' Daniel juntó una nueva banda llamada The Hillbilly Boys, y gracias a su difusión por la radio, realizó una exitosa carrera para llegar a gobernador de Texas en 1938. Mientras tanto, la nueva formación de Light Crust Doughboys se consolidó en 1937: los violinistas Kenneth Pitts y Clifford Gross (más Cecil Brower a veces), el banjo Marvin “Smokey" Montgomery (que permanecería con el grupo hasta su muerte en 2001), el guitarra solista Muryel Campbell, el guitarra rítmica Dick Reinhart, el pianista John “Knocky” Parker, y el bajista Ramón DeArman.
Su éxito continuó hasta la Segunda Guerra Mundial, cuando la mayor parte de los miembros del grupo se alistó en el Ejército o en la industria de Defensa. El primer renacimiento de Light Crust Doughboys ocurrió durante los 60s, con Montgomery (ahora en la guitarra y en el banjo), el guitarra Billy Hudson, el violinista Johnny Strawn, el bajo Artie Glenn, y el steel-guitar Paul Blount. Durante los 90s, cuando la banda comenzó a grabar otra vez, la formación presentaba a Montgomery, el guitarra Jerry Elliott, el bajo Art Greenhaw, los violinistas John Walden y Jim Baker, y el pianista Bill Simmons. Montgomery murió el 6 de junio de 2001, a causa de una leucemia.

Un libro: Matar a un ruiseñor

Me gustó la película, pero el libro no lo había leido hasta hace unas semanas. Se trata de uno de esos libros que te enganchan desde la primera página y no lo puedes soltar hasta que lo terminas.
La historia, contada en primera persona por Jean Louise Finch, llamada Scout, evoca los años de su infancia en la población sureña de Maycomb, Alabama, durante la época de la Depresión americana: La escuela, con una educación rígida y absurda, las correrías por los alrededores junto con su hermano Jem y su amigo Dill, las diferencias sociales y las habladurías de los vecinos.
Sin embargo, el centro de toda la historia es el padre de Scout y Jem, Atticus Finch, abogado viudo, bondadoso padre que se preocupa de dar a sus hijos una educación libre de prejuicios y basada en la honestidad. Atticus es encargado por las autoridades del Condado de asumir la defensa de un joven negro, Tom Robinson, acusado de violar a una muchacha blanca.
Atticus afronta la difícil defensa de Tom conociendo las dificultades que plantea en una sociedad racista y llena de prejuicios sociales.
En resumen, un libro ameno, con unos personajes muy bien definidos y que se nos hacen cercanos muy rápidamente, costumbrista y sentimental, sin caer en la cursilería.

Historia de la música Country: Cronología de listas de éxitos

Año 1928


"Blue Yodel" - Jimmie Rodgers
"Daddy and Home" - Jimmie Rodgers
"My Old Pal" - Jimmie Rodgers
"Waiting for a Train" - Jimmie Rodgers
"Birmingham Jail" - Dardby and Tarleton
"Columbus Stockade Blues" - Dardby and Tarleton
"Bury Me Under the Weeping Pillow" - Carter Family

Historia de la música Country: Cronología de listas de éxitos

Año 1927


"Sleep Baby Sleep" - Jimmie Rodgers
"Wednesday Night Waltz" - Leake Country Revelers
"Goodnight Waltz" - Leake Country Revelers
"Golden Slippers" - Vernon Dalhart
"My Blue Ridge Mountain" - Vernon Dalhart
"Lindbergh (The Eagle of the U.S.A.)" - Vernon Dalhart
"John Henry" - Gid Tanner & The Skillet Lickers

Historia de la música Country: THE DELMORE BROTHERS

The Delmore Brothers no son tan conocidos como los primeros gigantes del country, tales como Carter Family, Jimmie Rodgers, Bob Wills y Hank Williams. A pesar de ello, fueron uno de los primeros y más grandes grupos de country, cuyas fuentes fueron el gospel y el folklore de los Apalaches. Sus grabaciones de finales de los años 40 mezclaron el country tradicional con el boogie y algunos toques de blues.
Los Delmore nacieron en una familia pobre de granjeros en Elkmont, Alabama. Alton (nacido el 25 de diciembre de 1908) escribiría la mayor parte de el material original del dúo, aunque su hermano menor Rabon (nacido el 3 de diciembre de 1916) fué también un competente compositor.
Durante los años 30, los Delmore Brothers grabaron a menudo, apareciendo también en varias emisoras de radio. En 1944, los Delmore firmaron con King, inaugurando una etapa de innovación en formas más modernas de country. Aunque sus primeros discos para King se ajustaran a los moldes tradicionales, en 1946 le dieron a sus dos guitarras el respaldo de un bajo, una mandolina, una steel-guitar, violín, armónica y guitarras adicionales. A finales de 1947, también utilizaban la guitarra eléctrica y la batería.
Durante varios años se dedicaron especialmente a los boogies, aunque también lanzaron material más lento, como "Blues Stay Away From Me", que se convirtió en su mayor éxito y su canción más famosa, versionada por bastantes artistas country.
A principios de los 50s, su éxito comercial se disipaba. Tras la muerte de su hija, Alton comenzó a beber; la situación se agravó al morir su hermano Rabon de cáncer de pulmón el 4 de diciembre de 1952.
Alton grabó en solitario algunas canciones gospel y rockabilly, pero era demasiado viejo para comenzar una nueva carrera como cantante rockabilly y no grabó demasiado en la última década de su vida.
Alton escribió su autobiografía “Truth Is Stranger Than Publicity” (publicada póstumamente en 1977) antes de morir el 9 de Junio de 1964. En esa fecha, el trabajo de los Delmore Brothers había calado en la obra de grupos como Louvin Brothers y Everly Brothers.
Canciones de éxito fueron, además de la mencionada “Blues Stay Away from Me”, “Brown’s Ferry Blues”, “Rounder’s Blues”, “Blow Yo’Whistle, Freight Train”, “Freight Train Boogie”, “Peach Tree Street Boogie” y “Take It to the Captain”.

Historia de la música Country: Cronología de listas de éxitos

Año 1926


“The Dying Cowboy” – Carl T. Sprague
“Ida Red” – Riley Puckett
“Hand Me Down My Walkin’ Cane” – Kelly Harrel
“Old Joe Clark” – Gid Tanner & The Skillet Lickers
“Little Old Log Cabin in the Lane” – Ernest Stoneman

Historia de la música Country: JIMMIE DAVIS

En una carrera que duró ocho décadas del siglo veinte, Jimmie Davis abarcó el country blues y, más tarde, el gospel tradicional, mientras mantenía una carrera política en la que fue dos veces gobernador de Louisiana. De hecho, tuvo sus mayores éxitos musicales durante sus dos mandatos como gobernador, uno a mediados de los 40s y otro a principios de los 60s.
James Houston Davis nació en Beech Springs, Louisiana, el 11 de septiembre de 1899; fue hijo de un aparcero pobre, pero sin embargo consiguió graduarse en la universidad Pineville de Louisiana y en 1927 logró un masters de la universidad del estado de Louisiana. Al año siguiente, comenzó a enseñar historia en una pequeña universidad en Shreveport. Davis cantaba de vez en cuando en una emisora de radio local y su primera grabación fue en 1928.
Un año más tarde, firmó con Victor y comenzó a grabar; estos primeros lanzamientos reflejan un estilo parecido al de Jimmie Rodgers. Durante cinco años grabó casi 70 canciones para la compañía, y aunque ninguna se vendió bien, fue más bien culpa de la economía de la Depresión que del propio Davis. Se cambió a Decca en 1934 y consiguió su primer gran éxito, "Nobody’s Darlin’ But Mine". Otro éxito, "It Makes No Difference Now”, fue comprado a Floyd Tillman, pero su mayor éxito lo tuvo con una creación propia, "You Are My Sunshine". Grabado primeramente por Davis en 1940, la canción se incorporó rápidamente a la primera fila de estándares de la música popular y de la música country, versionada muchas veces por artistas de ambos géneros.
Mientras tanto, Davis había dejado la enseñanza y aceptó un puesto en el Tribunal Penal en Shreveport. Fué jefe de policía en 1938 y entró en el gobierno del Estado cuatro años después al ser elegido Comisario de Servicio Público en Louisiana. Además, encontró tiempo para añadir otra actividad a su carrera: Davis apareció en tres Westerns desde 1942 a 1944 y en 1947 protagonizó la autobiográfica “Louisiana”. Elegido gobernador de Louisiana en 1944, continuó grabando y llegando a tener cinco canciones entre las 5 primeras de las listas en esta primera etapa, incluyendo "Is It Too Late Now”/" There’s a Chill on the Hill Tonight" en 1944 y el número uno “There’s a New Moon Over My Shoulder" el año siguiente. Davis se dedicó de lleno a las grabaciones en 1948, y después de cortar con Capitol, volvió a Decca.
Alguna de sus canciones country como, por ejemplo "Suppertime" empezó a gustar a los aficionados al gospel también, y Davis cambió gradualmente a un estilo más espiritual. Regresó al cargo de Gobernador en 1960 con una plataforma segregacionista, pero por su fama, rebajó mucho el malestar evidente en el sur con su posición moderada. Davis alcanzó el Top 20 de 1962 con "Where the Old Red River Flows”. Hacia 1964, volvió a cantar gospel, y siguió grabando en los últimos 60s y primeros 70s. Decca finalizó su contrato en 1975, pero Davis continuo actuando y grabando discos hasta los años 90. Fue elegido para el Country Music Hall of Fame en 1971 y vivió casi 30 años después de su elección, muriendo con 101 años el 5 de noviembre de 2000.

Historia de la música Country: Cronología de listas de éxitos

Año 1925


"The Dead of Floyd Collins" - Vernon Dalhart
"When the Work All Done This Fall" - Carl T. Sprague
"Roving Gambler" - Kelly Harrel
"Old Joe Clark" - Gid Tanner & The Skillet Lickers
"Little Log Old Cabin in the Lane" - Ernest Stoneman


(Lunes, 9 de Junio de 2008)

Historia de la música Country: ROY ROGERS

Leonard Franklin Slye nació el 5 de Noviembre de 1911 en Cincinatti, Ohio. De familia de músicos, aprendió a tocar la guitarra y la mandolina. A los 19 años emigró a California, donde participó en un concurso de radio para cantantes aficionados, consiguiendo una oferta para unirse a los Rocky Mountaineers, donde conoció a Bob Nolan, con el que forjó una profunda amistad, que conservó hasta que Nolan se marchó del grupo, decepcionado por su falta de éxito. Finalmente, Slye también dejó el grupo y se unió a Jack LeFevre & His Texas Outlaws. En 1933, se unió con Tim Spencer y Nolan para formar un grupo que llamaron Pioneer Trio. Posteriormente, el nombre cambió a The Sons of the Pioneers. El grupo comenzó vendiendo muchos discos con el clásico de Nolan, “Tumbling Tumbleweeds”. Durante esta época, Slye participaba esporádicamente como extra y secundario en westerns de serie B, bajo el nombre de Dick Weston. Más adelante, al firmar un contrato individual con Republic Pictures, Slye eligió como nombre artístico el de Roy Rogers. Debutó como actor protagonista en la película “Under Western Stars”. Su caballo, Trigger, también se convirtió en una estrella. Durante los siguientes 13 años fue uno de los pilares del estudio, rivalizando –y, después, sobrepasando- a Gene Autry en la taquilla. En 1940 consiguió del estudio la propiedad de los derechos que generara su nombre artístico, Roy Rogers. En los primeros años 40, Rogers se convirtió en un ídolo nacional. Con Joseph Kane como director de sus películas, Rogers se convirtió en el Rey de los Cowboys, después de que Autry se alistara al Ejército en 1942. En 1944 se enamoró, durante un rodaje, de su compañera de reparto Dale Evans, con la que fue pareja en varias películas. En 1946, en el torbellino de éxito que le rodeaba, falleció su esposa, Arline, por una embolia tras el nacimiento de su hijo, Roy Jr. El 31 de Diciembre de 1947, finalmente, se casó con Dale Evans, con la que siguió formando pareja cinematográfica durante los años 40, hasta que el mercado de westerns fue decayendo a causa del advenimiento de la televisión. Entonces, Rogers produjo su propia serie de TV, The Roy Rogers Show, protagonizada también por Dale Evans y el sustituto de Roy en los Pioneers, Pat Brady. En su carrera musical como solista, tuvo un éxito memorable con “Hi-Yo Silver”. También son recordadas sus versiones de canciones como “Don’t Fence Me In” o “Home in Oklahoma”. Aunque quizás la más conocida de sus canciones fue una creación de Evans, “Happy Trails”, que se convirtió en tema de su programa televisivo. Continuó grabando en los años 70, y en 1972 tuvo un éxito con “Candy Kisses”. Durante los primeros 90, junto con su esposa, siguió haciendo actuaciones en directo, en emisoras de radio y en programas de TV o en reuniones religiosas, cantando música country y espirituales. Rogers murió en su hogar de Victorville, California, el 6 de Julio de 1998.

(Sábado, 7 de Junio de 2008)

Historia de la música Country: Evolución

Evolución de la música Country por décadas

1920-1929
Old Timey, Cowboy Songs

1930-1939
Old Timey, Honky Tonk, Cowboy Songs, Western Swing

1940-1949
Cowboy Songs, Western Swing, Honky Tonk, Bluegrass

1950-1959
Cowboy Songs, Western Swing, Nashville Sound, Rockabilly, Honky Tonk, Bluegrass, Bakersfield Sound

1960-1969
Honky Tonk, Country Rock, Nashville Sound/Countrypolitan, Bakersfield Sound, Bluegrass

1970-1979
Country Rock, Countrypolitan, Southern Rock, Newgrass, Outlaws, Country Pop, Progressive

1980-1989
Urban Cowboy, Contemporary Country, Roots Rock, New Traditionalists, Alternative Country

1990-1999
Contemporary Country, Alternative Country, Alternative Country Rock, New Traditionalists, Americana, Contemporary Bluegrass


(Domingo, 1 de Junio de 2008)

Historia de la música Country: Cronología de listas de éxitos

Año 1924

"The Prisoner Song" - Vernon Dalhart
"The Wreck of the Old 97" - Vernon Dalhart
"Little Rosewood Casket" - Ernest Thompson
"Old Joe Clark" - Fiddlin’ Powers & Family
"Rock All Our Babies to Sleep" - Riley Puckett


(Domingo, 1 de Junio de 2008)

Historia de la música Country: Cronología de listas de éxitos

Año 1923

"Sally Goodin" - Eck Robertson
"Ragtime Annie" - Eck Robertson
"Little Old Log Cabin in the Lane" - Fiddlin’ John Carson
"Arkansas Traveler" - Eck Robertson & Henry Gilliland
"Turkey in the Straw" - Eck Robertson & Henry Gilliland
"Wreck on the Southern Old 97" - Henry Whitter

(Lunes, 26 de Mayo de 2008)

Historia de la música Country: GENE AUTRY

Orvon Gene Autry nació en Tioga Springs, Texas, el 29 de Septiembre de 1907. Su madre fue la que le inculcó la afición a la música, enseñándole por la noche himnos y canciones tradicionales y leyéndole salmos. A los 12 años consiguió su primera guitarra y a los 15 ya había tocado en multitud de locales en Tioga, incluyendo la escuela y la cafetería, pero pasaba la mayor parte de su tiempo trabajando en el ferrocarril como aprendiz. Más tarde, pasó a ser operador de telégrafo en Chelsea, Oklahoma, a donde se había trasladado su familia. Una noche de 1929, mientras tocaba la guitarra en un receso del trabajo, le escuchó cantar Will Rogers, humorista y actor famoso, quien elogió su forma de cantar y le animó a acompañarle a Nueva York para hacerse una carrera como cantante. Un año más tarde, Autry fue a Nueva York para una audición con un representante de RCA Victor. Seis meses después ya estaba grabando su primer disco “My Dreaming of You”/”My Alabama Home”. Sin embargo, no firmó contrato con RCA, sino con American Record Corporation. A finales de 1929, Autry graba sus seis primeras canciones con ARC, una mezcla de hillbilly, blues, yodel, country y cowboy, imitando el estilo de su admirado Jimmie Rodgers.De su primer éxito, “That Silver-Haired Daddy of Mine”, vendió 500.000 copias en un año, llegando en poco tiempo al millón. A partir de ese éxito, comenzó su fulgurante carrera en la radio, lo que le convirtió en una estrella nacional. En 1934 comenzó su carrera cinematográfica con un pequeño papel en la película “Old Santa Fe”. A ese papel, le siguieron varias series, cada vez con más protagonismo hasta llegar a su primer papel como actor principal, “Tumbling Tunbleweeds”, película que tuvo un gran éxito.A esta película le siguieron otras tres antes de terminar 1935, y continuó filmando a un ritmo de unas ocho películas por año.En 1938 mejoró su contrato con la productora Republic, y siguió alternando el cine con las grabaciones musicales, hasta que su carrera se vió interrumpida por el servicio militar durante la II Guerra Mundial, volviendo a los estudios de grabación y de cine en 1945. El cambio cultural que supuso la guerra perjudicó a su fama, no volviendo a estar entre los diez actores más rentables. No obstante, sus películas aún daban dinero, dinero que él invertía en la producción de televisión, comprando varias cadenas y haciendo su propio programa. Su carrera de cantante, sin embargo, iba mejor que nunca. En 1949, le llegó un impresionante éxito con la canción “Rudolph, the Red Nosed-Reindeer”. Ese mismo año, graba “(Ghost) Riders in the Sky”, que se convirtió en un estándar country y pop.A partir de ahí, su carrera fue decayendo debido, sobre todo, a la irrupción del Rock & Roll y el R & B, y de otras más jóvenes estrellas country como Johnny Cash y Marty Robbins. Poco a poco, fue dejando la música y se fue dedicando a los negocios. Murió el 2 de Octubre de 1998. Sus mayores éxitos, además de los citados, son: "Back in the Saddle Again", "South of the Border", "Blueberry Hill", "Have I Told You Lately That I Love You", "The Yellow Rose of Texas", "Deep in the Heart of Texas", "Great Grand Dad", "Buttons and Bows", "My Old Kentucky Home".Fue el más conocido cantante de country en discos, en películas, en la radio y en la televisión desde el principio de los años 30 hasta mediados de los 50.

(Lunes, 26 de Mayo de 2008)

Historia de la música Country: CARTER FAMILY

Carter Family son, junto a Jimmie Rodgers, las primeras estrellas de la música country. El grupo se formó en 1926 integrado por Alvin P. Carter, su esposa Sara y su cuñada Maybelle. Su forma de cantar ejerció una notable influencia sobre otros grupos de familias cantantes, así como artistas de la talla de Woody Guthrie, Bill Monroe, Kingston Trio, Doc Watson, Bob Dylan y Emmylou Harris.En 1927 tuvieron una audición para la compañía Victor. Los Carter grabaron en esa audición seis temas, entre ellos “The Wandering Boy” y “Single Girl, Married Girl”. Victor lanzó estas y otras canciones como “singles”, y como se vendieron bien, les ofreció un buen contrato. Firmaron en 1928 y durante los siete años siguientes, el grupo grabó muchas de sus más famosas canciones, como “Wabash Cannonball”, “I’m Thinking Tonight of My Blue Eyes”, “John Hardy”, “Wilwood Flower” y “Keep on the Sunny Side”. A pesar del éxito, tuvieron la mala fortuna de coincidir en el tiempo con el crack del 29 y sus nefastas consecuencias. En esas circunstancias se produjo la separación de Alvin y Sara en 1932. En los años siguientes, los Carter hicieron sólo algunas grabaciones, hasta que en 1935 dejaron la compañía Victor y firmaron con ARC donde regrabaron sus más famosas canciones. Al año siguiente firmaron con Decca. Al mismo tiempo, comenzaron a actuar en diversas emisoras de radio, lo que hizo que su popularidad se incrementara extraordinariamente. En 1939 se divorciaron Alvin y Sara, a pesar de lo cual el grupo continuó unido hasta 1943, en que Sara decidió retirarse y mudarse a California con su nuevo marido. Entonces, Maybelle comenzó a grabar y viajar con sus hijas Helen, June y Anita. En 1952, Alvin y Sara refundaron el grupo incluyendo a sus hijos mayores. Después del éxito obtenido en su concierto refundacional en Maces Spring, les firmó la compañía Acme y durante los siguientes cuatro años grabaron cerca de 100 canciones que no merecieron demasiada atención del público. En 1956 se separaron por segunda vez. En 1970, la Carter Family fue el primer grupo en ser incluido en el Country Music Hall of Fame.

(Lunes, 12 de Mayo de 2008)

Historia de la música Country: JIMMIE RODGERS

Nacido en Meridian, Mississippi, el 8 de Septiembre de 1897, falleció en New York el 26 de Mayo de 1933 a causa de una tuberculosis. Fue la primera estrella de la música country y extendió su influencia a otros famosos cantantes como Hank Williams, Ernst Tubb, Hank Snow, Lefty Frizzell y Merle Haggard. A los 14 años trabajó en las vías del ferrocarril hasta que una hemorragia pulmonar le obligó a dejarlo. Fue detective y músico callejero, hasta que la compañía Victor le contrató. Tenía una peculiar forma de cantar, mezcla de blues y yodel (canto de los Alpes suizos). Su acompañamiento instrumental solía ser sólo su guitarra.Sus mejores canciones son “Sleep, Baby, Sleep” (1927), “In the Jailhouse Now” (1928), "Blue Yodel" (1928), “Daddy and Home” (1928), “My Old Pal” (1928), “Waiting for a Train” (1928), “My Carolina Sunshine Girl” (1929), “Desert Blues” (1929), “Frankie and Johnny” (1930), “Train Whistle Blues” (1930), “Muleskinner Blues” (1931), “Moonlight and Skies” (1931), “Mother the Queen of My Heart” (1932), “Rock All Our Babies to Sleep” (1932), “Peach Pickin’ Time in Georgia” (1933). Su carrera duró sólo seis años. Está incluido en el Hall of Fame del Country.

(Domingo, 11 de Mayo de 2008)

Historia de la música Country

Sucinta historia de la Música Country

El Country como tal nace en los años 20 del pasado siglo, aunque sus orígenes se remontan al mestizaje de los diferentes folklores de los emigrantes europeos entre sí, con el añadido, en ocasiones, de la música propia de los negros (blues, gospel y espirituales), adquiriendo verdadera dimensión en los estados sureños de Estados Unidos.Inicialmente llamado Country & Western, sus instrumentos tradicionales y habituales eran los de cuerda (guitarra, fiddle, banjo, violin), y ocasionalmente la armónica y el acordeón.

A partir de la irrupción del rockabilly en los años cincuenta, se fueron incorporando al country los instrumentos propios del rock, como la guitarra eléctrica, y más adelante los teclados y otros instrumentos electrónicos.

Desde hoy, iré repasando los artistas más importantes de esta música, dando detalles de su biografía y discografía.

(Domingo, 11 de Mayo de 2008)

Los radicales

Noticia de ABC: "Cientos de radicales se enfrentan a la Policía quemando coches y contenedores".

Bien, ahora resulta que a los ultraizquierdistas se les llama radicales, supongo que para no estigmatizarlos. En cambio, a los ultraderechistas se les llama....ultraderechistas, nazis, fascistas, extrema derecha, etc, etc....; eso sí, siempre dejando claro su caracter de derechas.

La ambivalencia del término "radicales" (lo mismo serviría para la derecha o para la izquierda), le sirve al ABC, y a El Pais, y otros periódicos, para enmascarar el caracter izquierdista de estos terroristas callejeros.Lo mismo sucede en el Pais Vasco con los terroristas de la llamada Kale Borroka

(Sábado, 1 de Marzo de 2008)